Nos accrédités

Dans un souci de respect de l’environnement et de durabilité sociale et économique, la Corporation des Évènements, responsable de la gestion de l’Amphithéâtre Cogeco, s’engage à mettre en place un maximum d’actions afin que le développement durable soit au coeur de ses opérations et activités. Ainsi, que ce soit au niveau de l’administration, des équipes techniques et de production, des opérations de l’Amphithéâtre Cogeco ou encore des évènements gérés par la corporation, notre organisation a formé un comité de développement durable au sein de son équipe et s’est dotée d’un plan afin de guider ses actions vers un monde plus durable.

L’Amphithéâtre Cogeco est donc fier d’être une salle de spectacle écoresponsable en proposant, entre autres, un système de verres réutilisables consignés qui permet d’éliminer plus de 45 000 verres de plastiques à usage unique annuellement. Différentes actions sont également en place : compenser les GES, fournir des stations d’eau, offrir des bouteilles d’eau réutilisables aux artistes, trier les déchets, inviter les artistes et employés à composter, offrir un service de navettes électriques et plus encore! 

À l’Amphithéâtre Cogeco de Trois-Rivières, le développement durable est au cœur de nos actions. Consultez notre programmation au amphitheatrecogeco.com.

Le Centre du Théâtre d’Aujourd’hui est entièrement dédié à la dramaturgie d’ici. Il soutient la création, la production et la diffusion d’œuvres québécoises et canadiennes d’expression française. Il défend un théâtre d’auteur ainsi qu’une réflexion moderne et sans compromis sur les enjeux contemporains. Y adhérer, c’est laisser sa trace dans l’histoire ; la nôtre, celle qui s’écrit au présent.

​​Le Centre PHI  se veut un lieu de diffusion axé sur la culture et l’art, mais également de sensibilisation au bien-être environnemental. 

PHI a, entre autres, mis en place un comité vert qui supervise nos actions écoresponsables, notamment:

1. Une politique d’achats écoresponsables, essentiellement pour nos évènements pour lesquels nous appliquons la hiérarchie des 3RV (réduction à la source, réemploi, recyclage et valorisation);
2. Une sensibilisation avec nos différents traiteurs au gaspillage alimentaire et à la réduction des déchets;
3. Aménagement d’un toit vert comportant un potager urbain, des ruches et une terrasse. Notre toit permet de réduire les efforts de réfrigération des bâtiments voisins, d’améliorer notre isolation et d’augmenter la rétention d’eau de pluie;

Vous pouvez en apprendre plus ici ou visionner cette vidéo.

Duceppe est un théâtre rassembleur qui prend le pouls de la société et en expose les enjeux importants. La réduction de l’empreinte écologique est au cœur de chacune des décisions prises par la compagnie, aussi bien sur scène qu’en coulisses, des premières étapes de conception d’un spectacle jusqu’à l’accueil du public.

Dès 2019, Duceppe s’associe à Écoscéno, organisme spécialisé en écoconception. Ses conseillères font partie intégrante des équipes de production et les aident, entre autres, à choisir des matériaux de décors réutilisables, démontables et issus de sources renouvelables ; à privilégier des costumes dont les fibres et les teintures sont naturelles ; et à réduire le transport des matières et des accessoires de scène.

Depuis 2022, Duceppe a étendu la portée de son engagement au-delà de la scène pour inclure l’ensemble de ses opérations. Certaines actions simples ont été mises en place rapidement, comme réduire l’utilisation du papier ou bannir les capsules de café, alors que d’autres plus complexes sont en cours, comme réévaluer les pratiques technologiques de la compagnie.

Espace Libre est un lieu de création, de diffusion et de production qui présente des spectacles qui interrogent et provoquent la pratique du théâtre. Il soutient des prises de paroles audacieuses tant sur l’art que sur le monde, favorise l’exploration, la recherche et le renouveau de la discipline théâtrale.

Situé dans le Centre-Sud de Montréal, Espace Libre a élu domicile dans une ancienne caserne de pompiers située à quelques rues du pont Jacques-Cartier. Cet édifice où, jadis, on stationnait les camions qui servaient à éteindre les incendies est devenu un brasier pour la création théâtrale. Espace Libre propose au public des créations dans un lieu hors normes : la salle est rarement la même, les gradins changent de place ou disparaissent au gré de l’inspiration des artistes. Quant à l’extérieur, sa façade est un joyau architectural qui met de la beauté au cœur d’un quartier sensible.

Mission : 

• La programmation d’œuvres conçues par des artistes chevronnés qui repoussent les limites du théâtre, interrogent la forme et explorent les différents types de représentations et de rapports au public ;
• La présentation d’œuvres conçues par des artistes de la relève, souvent de premières œuvres ;
• La représentation de la diversité de la société sur scène et dans la composition des équipes de création ;
• L’accueil de spectacles hors Québec;
• La mise en œuvre d’actions de démocratisation de la culture d’envergure dans son quartier le Centre-Sud de Montréal.

Les valeurs que nous défendons de notre gouvernance jusqu’à nos choix de programmation sont l’humanisme, l’ouverture sur le monde, l’exploration, le dépassement et le vivre ensemble. Espace Libre marque l’Histoire du Théâtre québécois depuis 1979. Espace Libre c’est aussi un lieu, un théâtre à l’architecture unique devenu un phare pour la création montréalaise.

Explorez Espace Libre à travers ce court film d’art : https://espacelibre.qc.ca/visitez/

Le Grand Théâtre de Québec a pour mission de promouvoir la diversité culturelle et artistique et favoriser l’accessibilité aux différentes formes d’arts de la scène tout en procurant un lieu de résidence aux organismes artistiques majeurs de Québec. Il occupe une place très importante dans son milieu de par sa mission et ses valeurs. 

Au cours des dernières années, plusieurs gestes et actions ont été posés afin de réduire l’empreinte environnementale du Grand Théâtre et de favoriser un environnement sain, sécuritaire et valorisant.

Le processus d’accréditation scène écoresponsable s’inscrit donc dans la continuité de la démarche de développement durable entreprise en 2009 tout en proposant de nouvelles mesures et actions. 

Avec cette accréditation, le Grand Théâtre désire encore une fois réitérer sa volonté de diminuer son impact sur l’environnement, démocratiser les arts de la scène et permettre une ouverture et une accessibilité de ses lieux à tous les citoyens.  Il veut également agir afin d’intégrer des pratiques favorisant le développement durable dans ses processus décisionnels et ses directives administratives.  Mentionnons quelques exemples d’actions posées au cours des dernières années : 

• le remplacement de l’éclairage régulier et des projecteurs des scène incandescents par de l’éclairage DEL;
• l’ajout de stations de remplissage de gourdes d’eau;
• l’élimination des verres en plastique et l’utilisation d’Eco cup réutilisables;
• la réalisation d’un bilan de la consommation énergétique et des émissions de gaz à effet de serre;
• la bonification de l’engagement social avec l’installation d’un piano public extérieur;
• le jardin urbain où nous récoltons environ 250 kg de fruits et de légumes que nous offrons à des familles dans le besoin du quartier ainsi que notre projet d’apiculture urbaine. 

Le Grand Théâtre poursuivra ses actions, au cours des prochaines années, afin de permettre d’offrir à ses employés et ses visiteurs un milieu de vie misant sur la qualité de l’environnement, l’équité sociale et la vitalité culturelle.

Construit dans les années 1860, cet ancien entrepôt de pierre de la Brasserie Dawes abrite une salle de spectacle d’une qualité
scénographique et acoustique de haut niveau. Au rez-de-chaussée on y présente également une salle d’exposition. Pour voir des spectacles, des films au ciné-club ou des expositions, L’Entrepôt du complexe culturel Guy-Descary de Lachine propose une ambiance intimiste avec ses salles à échelle humaine, ses murs de pierre et ses poutres en bois. L’Entrepôt est la maison de la culture de Lachine.

Notre implication pour l’environnement :
Les employés de la salle de spectacle l’Entrepôt ont à cœur d’avoir une scène écoresponsable. Plusieurs gestes sont instaurés depuis quelques années comme par exemple : des verres réutilisables, des serviettes en tissu aux artistes et la réduction des matières résiduelles sont en place.

Situé au cœur même du berceau du développement durable, Le Carré 150 représente une véritable porte d’entrée vers le monde culturel pour la population de Victoriaville et sa région. En que citoyenne corporative responsable, l’équipe de Diffusion Momentum, qui est gestionnaire des lieux, souhaite clairement réduire l’empreinte environnementale de ses spectacles et activités, favoriser la production et la consommation responsable, tout en stimulant les retombées pour sa communauté immédiate. Pour ce faire, un comité écoresponsable a été mis sur pieds, un plan d’action a été établi et une politique de développement durable est en voie d’être adoptée au sein de l’organisme. Depuis l’ouverture du lieu de diffusion en 2015, l’achat local, l’accessibilité culturelle et l’engagement économique et social ont notamment été au cœur de nombreuses initiatives portées par le Carré 150 et le Centre d’art Jacques-et-Michel-Auger. Voici quelques autres initiatives déjà bien intégrées au Carré 150 :

• Promotion et priorisation des billets électroniques et les cartes-cadeaux virtuelles auprès de la clientèle;
• Favoriser l’utilisation de bouteilles d’eau réutilisables en mettant à la disposition des spectateurs et des artistes différentes stations et fontaines d’eau;
• Proposition d’options végétariennes pour les équipes de tournées et les événements spéciaux;
• Mise en place d’un système de verres réutilisables (Écocup) pour son service de bar;
• Réemploi de la majorité des fournitures de bureau et tenue de réunion sans papier avec outils collaboratifs;
• Le compostage est de mise tant pour les employés que pour les traiteurs de passage au Carré 150;
• Des produits en vrac et écoresponsables sont utilisés pour l’entretien;
• Enfin, en collaboration avec le département de l’environnement de la Ville de Victoriaville, Le Carré 150 participe également au mouvement des Incroyables comestibles, en prêtant sa terrasse et ses aménagements extérieurs pour la culture de nourriture à partager.

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La maison de la culture de Pointe-aux-Trembles, diffuseur du réseau des Maisons de la culture de Montréal, offre une programmation artistique pluridisciplinaire aux citoyens de son arrondissement et de l’île de Montréal. Toute l’équipe de la maison de la culture de Pointe-aux-Trembles unit ses efforts, depuis près de 7 ans, dans l’obtention de son accréditation de Scène écoresponsable or. Au fil des années, plus d’une soixantaine d’actions ont été mises sur pied afin de réduire la consommation que génère la diffusion de spectacles. D’ailleurs, parmi ses actions prioritaires, la direction artistique a fait le choix de laisser une place toute particulière aux œuvres artistiques de toutes sortes pouvant permettre la sensibilisation des publics à la transition écologique.

La maison de la culture Marie-Uguay est le pôle culturel et artistique de l’arrondissement du Sud-Ouest de la Ville de Montréal. Elle a pour but de rendre l’art accessible en créant des ponts entre les créateurs et les différents publics.

La Maison de la culture Janine-Sutto offre chaque année plus d’une centaine de spectacles, concerts et expositions, le tout dans ses deux studios d’exposition, son hall d’entrée et sa salle de spectacle pouvant accueillir jusqu’à 300 personnes. Toutes les activités sont gratuites. En partenariat avec plusieurs organismes, elle développe également une quantité de projets de médiation culturelle qui rejoigent différents publics, de la petite enfance aux aîné.es, en passant par les nouveaux arrivants et divers groupes de personnes marginalisées. En plus de sa programmation culturelle, la Maison de la culture soutient un grand nombre d’artistes par son programme de résidence qui consiste à offrir gratuitement les espaces, équipements et ressources techniques professionnellles nécessaires à la création.

Fondée à l’initiative de Casteliers, diffuseur spécialisé en théâtre de marionnettes, et de l’Association québécoise des marionnettistes (AQM), la Maison internationale des arts de la marionnette (MIAM) a ouvert ses portes à l’automne 2018, au cœur du quartier culturel de l’arrondissement d’Outremont. Les deux organismes fondateurs sont résidents permanents de la maison et Casteliers en est le propriétaire emphytéote. La MIAM est un lieu de recherche et de création entièrement voué aux arts de la marionnette. Elle offre des espaces et des équipements spécialisés pour la fabrication, la formation et les répétitions. La MIAM s’ouvre aussi au grand public, par le biais de la diffusion de spectacles et d’activités variées de médiation culturelle pour enfants, adultes et aînés curieux de cette discipline. La MIAM met à la disposition des artistes, des citoyens et des visiteurs : • un laboratoire de création équipé • un atelier de fabrication outillé, • une salle multifonctionnelle ouvert à la collectivité, • des ressources et expertises spécialisées. Basée sur la collaboration et la mutualisation des ressources, la MIAM se définit comme un pôle des arts de la marionnette. Ses espaces en location et ses activités sont animés par ses fondateurs et ses utilisateurs, permettant ainsi une programmation polyvalente, organique et toujours en évolution.

La Maison Théâtre (MT) est un diffuseur spécialisé en théâtre pour l’enfance et la jeunesse. Figure de proue en matière d’accompagnement des publics et de médiation théâtrale, elle est pleinement engagée dans la société et joue un rôle clé dans sa communauté. Pour que son public évolue et grandisse dans un monde sain, équitable et responsable, il lui était donc tout naturel d’inscrire le développement durable (DD) au sein de sa vision et de ses approches.

En 2020, la MT a mis sur pied une politique et un plan d’action en DD. De nombreux gestes ont été adoptés, notamment l’implantation du compostage, la compensation des GES pour la venue de spectacles et pour le transport relié aux activités scolaires, l’envoi à son équipe de capsules de sensibilisation sur le DD, ainsi que la réduction massive d’impressions de documents promotionnels, menant à une économie de près de 60 000 pages ! Sa politique en ressources humaines qui mise sur le bien-être des membres de son personnel mérite aussi grandement d’être soulignée. D’autres actions témoignent également de sa préoccupation, de sa réflexion et de son engagement en DD. Par exemple, l’ensemble de l’équipe se questionne sur l’impact social et environnemental des achats qu’elle fait. Elle préconise les produits en vrac, les fournisseurs locaux, ceux qui favorisent le réemploi, qui ont une approche écologique et/ou à vocation sociale. 

Pour plus d’information sur son engagement en matière de DD : www.maisontheatre.com/a-propos

Le Petit Théâtre du Vieux Noranda est un lieu majeur de création, de diffusion et de formation artistique situé à Rouyn-Noranda en Abitibi-Témiscamingue. Nous agissons comme un incubateur artistique et culturel en portant, accompagnant et propulsant des initiatives créatives et innovantes. Nous comptons aussi sur une équipe jeune et engagée avec des champs d’expertises variés : production, intégration technologique dans les arts vivants, gestion web, diffusion, direction artistique, etc. Ancré et à l’écoute de notre territoire, nous tenons à ce que notre histoire, notre communauté et notre littérature transparaissent dans ce que nous créons. Nous accompagnons et produisons des projets artistiques qui font intervenir la communauté, favorisent la rencontre humaine, le partage des connaissances et des compétences et qui mènent à une expérience collective. « Pour toute l’équipe du Petit Théâtre, les valeurs écoresponsables sont essentielles. Lors de notre processus d’accréditation, nous avons constaté que nous avions déjà plusieurs actions et éléments écoresponsables mis en place. La beauté de cette certification est que, maintenant, nous avons un plan clair avec des objectifs d’amélioration continus, et surtout une vision que nous pouvons partager à l’équipe, au conseil d’administration, à nos partenaires et à notre communauté. Nous sommes plus que jamais sensibles à nos impacts écologiques et nous voulons mettre en place des solutions simples pour compenser nos émissions et réduire notre consommation ». Rosalie Chartier-Lacombe, directrice générale du Petit Théâtre du Vieux Noranda

La Place des Arts, c’est six salles de spectacle, sept commerces, près de mille événements par an et des dizaines de milliers de personnes qui transitent quotidiennement par ses espaces communs. Pour réduire son empreinte environnementale, le comité en développement durable de Place des Arts travaille sans relâche à orienter les initiatives de ses équipes, fournisseurs et clients. Choisir des technologies plus « vertes », privilégier une consommation responsable, recycler, composter et restaurer sont quelques-unes des pistes d’action qui lui ont valu l’accréditation Scène écoresponsable Or du Conseil québécois des événements écoresponsables.

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Spect’Art Rimouski, diffuseur pluridisciplinaire et gestionnaire de la Salle DESJARDINS-TELUS, a pour mission d’offrir à la population régionale une programmation annuelle de spectacles professionnels touchant tous les volets des arts de la scène ainsi que des activités de médiation culturelle. Guidée par la volonté de faire vibrer la culture en région, Spect’Art Rimouski offre à la population un lieu de rassemblement, de diffusion, de création et d’éducation. Nos actions visent le rayonnement des artistes et des œuvres, l’enrichissement et l’épanouissement du public, tout en facilitant le lien entre la création artistique et la communauté. Spect’Art Rimouski s’est engagé dans une démarche d’écoresponsabilité afin de préserver un environnement sain pour les générations futures.

La salle de spectacle Iro-Valaskakis-Tembeck, nommée ainsi en hommage à l’œuvre de cette illustre professionnelle de la danse qui habitait le quartier, est conçue tout particulièrement pour les prestations de danse, mais se prête également à une programmation multidisciplinaire, diversifiée, qui sait plaire à un large public.

Le pavillon Monkland de la Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce (MC NDG) est reconnu LEED, ce qui démontre la proactivité de l’organisation en ce qui concerne l’adoption de pratiques innovantes en gestion responsable.

Toutes ses activités sont visées et influencées par sa démarche écoresponsable :

• La programmation;
• Le montage et le démontage d’expositions et de spectacles;
• L’accueil d’événements;
• L’hospitalité des artistes;
• La médiation culturelle.

Afin d’améliorer ses pratiques et d’intégrer davantage les principes de développement durable à ses activités, la MC NDG a défini quatre axes d’intervention prioritaires, soit la consommation d’énergie, la consommation d’eau, l’approvisionnement, la gestion des matières résiduelles, les transports et l’engagement social. Pour agir dans ces sphères, les quatre orientations suivantes guideront la démarche de développement durable pour les cinq prochaines années.

Orientation 1 : Réduire la consommation d’énergie, d’eau et de ressources matérielles
Orientation 2 : Optimiser la gestion des matières résiduelles
Orientation 3 : Promouvoir une alimentation locale et durable
Orientation 4 : Garantir l’accessibilité des services et des activités culturelles à la communauté

De ces quatre orientations structurantes découleront des objectifs spécifiques pour chacun des axes d’intervention prioritaires. Les présentes orientations se veulent des cibles à atteindre à long terme grâce aux efforts de toute l’équipe et de l’ensemble des parties prenantes de la Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce.

Organisme à but non lucratif, la Salle Pauline-Julien est née dans la foulée du mandat reçu par le Cégep Gérald-Godin du gouvernement du Québec d’offrir à la communauté francophone de l’ouest de l’île de Montréal et de l’est de Vaudreuil–Soulanges « …un foyer d’épanouissement et de rassemblement culturels… ». Ce mandat particulier déterminé en 1998 par un décret est tenu en compte dans la définition de la mission de la Salle Pauline-Julien. Ainsi, l’énoncé de mission de la SPJ est le suivant :

Le Théâtre Aux Écuries est un incubateur théâtral, un centre de création et un lieu de diffusion pour les compagnies émergentes. Depuis 2020, le comité des Écos-Cool, composé d’artistes et de membres de l’équipe interne, a pour tâche de penser la transition écologique de l’établissement à court, moyen et long terme. Ils ont entamé différentes actions pour diminuer leur empreinte écologique (entre autres, maximiser le recyclage, le compostage et la réduction de déchets, passer au zéro papier dans la comptabilité, remplacer les équipements scéniques par du matériel éco-responsable, utiliser de la vraie vaisselle). De plus, les Écos-cool organisent des rencontres pour regrouper le milieu culturel autour de la thématique du « Virage vert d’un lieu de diffusion ». Le Théâtre Aux Écuries compte poursuivre ses efforts et souhaite devenir un pôle d’informations pour sa communauté afin d’outiller les citoyen·ne·s à devenir plus éco-responsables.

Le Théâtre Paradoxe est une salle de spectacles multidisciplinaires favorisant l’insertion socio-professionnelle et le respect de l’environnement, le tout au cœur d’un joyau architectural ! Derrière ses grandes portes en bois et sa façade de pierre, est installée une plateforme unique de diffusion et de présentation d’événements au cachet inégalable. Le Théâtre Paradoxe est un plateau d’apprentissage pour les jeunes du programme d’insertion de Groupe Paradoxe et est reconnu « Scène Écoresponsable Or ».  

Le Théâtre Paradoxe a pour objectif, depuis l’ouverture de ses portes en 2014, de s’inscrire dans une démarche écologique de respect de l’environnement. Leurs événements sont réalisés de façon écoresponsable afin de réduire leurs impacts négatifs sur l’environnement et sensibiliser les différents acteurs aux pratiques écoresponsables du milieu événementiel.  Cet objectif a été présent dès la conception du projet puisque l’église a préservé son style original et son mobilier a été réutilisé sur place en convertissant par exemple les anciens bancs en bars. Depuis octobre 2015, le Théâtre Paradoxe est une des premières scènes écoresponsables certifiées Or du grand Montréal. Concrètement, cela signifie qu’un ensemble de mesures sont mises en place au théâtre sur les plans suivants: l’alimentation, la communication et la sensibilisation face à leurs actions, l’énergie et les ressources, l’engagement social, ainsi que la gestion des matières résiduelles au sein du théâtre.  

Depuis l’obtention de son accréditation en 2015, le théâtre ne cesse de mettre en place des solutions plus innovantes les unes que les autres pour renforcer son engagement écoresponsable. Le Théâtre souhaite à présent aller plus loin dans son combat environnemental et énergétique avec la décarbonisation de son activité à plus grande échelle grâce à des aides financières. Le Théâtre a pour objectif de se pencher sur de nouvelles questions et enjeux autour de sa production de GES en renouvelant les sources d’énergie du bâtiment et des véhicules utilisés.

Le Théâtre Petit Champlain, situé en plein cœur du Vieux-Québec, offre une programmation très diversifiée en chanson, musique, théâtre et humour, présentant des artistes de renommée internationale et de nombreux artistes de la relève. Ce lieu unique, de par son cachet et sa situation géographique, attire des milliers de spectateurs chaque année.

Cela fait plus de 20 ans maintenant que le Théâtre du Marais situé à Val Morin, au cœur des Laurentides, œuvre à se démarquer en tant que diffuseur culturel pluridisciplinaire. Honoré en 2020 par 2 prix Rideau, l’un pour sa direction artistique et l’autre comme diffuseur de l’année, le Théâtre du Marais cherche constamment à actualiser son positionnement référentiel. Cela se répercute aussi dans des choix écoresponsables mis de l’avant à différents niveaux.

Impliquée de diverses façons dans sa communauté, l’équipe tissée serrée du Marais a cherché à appuyer par cette accréditation, les nombreuses actions qu’elle pose en matière d’environnement. Ceci aura permis de souligner les multiples démarches déjà mises en place dans ce souci constant d’être en phase avec une forme de cohérence écologique, par exemple : privilégier le local et l’usagé, encourager l’économie d’eau par diverses affiches et éradiquer les bouteilles d’eau de plastique aussi bien au bar, que dans les loges d’artistes, offrir le recyclage des masques, limiter au minimum la consommation matérielle et d’énergie. En plus, un plan et un échéancier ont été élaborés pour pousser encore plus loin et étoffer les implications qui iront dans ce sens, notamment au niveau des GES.

Située au cœur de la Cité des arts du cirque, la TOHU est un lieu de diffusion, de création, d’expérimentation et de convergence entre culture, environnement et engagement communautaire. Elle est devenue, depuis sa création, en 2004 une référence en matière de développement durable par la culture en commençant par la construction de son bâtiment, premier LEED OR au Canada.

La TOHU a impressionné le comité grâce à ses nombreuses actions en place et notamment sa participation active à la sensibilisation du public via ses visites environnementales guidées. Gestion des matières résiduelles, économies d’eau et d’énergie, sobriété numérique, alimentation et engagement social, autant de sujets au cœur de la mission de la TOHU. Pour pouvoir agir toujours plus positivement sur son environnement, la TOHU intègre le développement durable à sa gouvernance grâce à ses différentes politiques, à ses clauses environnementales à destination de ses fournisseurs ou encore à travers son comité DD. La TOHU joue aussi un rôle important dans le dynamisme social et culturel du quartier Saint-Michel, notamment grâce à une forte politique d’employabilité locale ou encore le don de 2000 billets annuels à des organismes communautaires.

Le Théâtre ESPACE GO est un lieu de création et de diffusion théâtrale dédié à l’exploration des imaginaires de femmes artistes. Il a pignon sur rue au cœur de l’artère la plus cosmopolite de Montréal, le boulevard Saint-Laurent, dans l’arrondissement du Plateau-Mont-Royal. ESPACE GO est un théâtre d’idées. Son positionnement est indissociable de ses origines féministes. Depuis la création du Théâtre Expérimental des Femmes en 1979, l’urgence d’inventer une nouvelle manière de dire et de voir le monde n’a cessé d’être au cœur des préoccupations de la compagnie. Depuis, ESPACE GO témoigne d’un engagement absolu envers un théâtre contemporain, ouvert à tous les dialogues, curieux des recherches de son temps, et caractérisé par la contribution des femmes à son aventure, participant ainsi à la transformation de notre société. Sa salle de spectacle est à configuration variable et se transforme d’un spectacle à l’autre, selon l’inspiration des créatrices et des créateurs. La scène et les gradins sont amovibles, faisant de ce studio-théâtre pouvant accueillir jusqu’à 320 personnes un espace propice à la découverte de nouvelles écritures, textuelles et scéniques. Le Théâtre ESPACE GO comprend également une salle de répétition, un studio technologique et un atelier de costumes. De plus, des compagnies sont en résidence dans son lieu, dont UBU, compagnie associée à ESPACE GO depuis 2006. Un espace de bureau supplémentaire a été aménagé pour des compagnies à créatrices, afin de les soutenir dans leur développement, de mutualiser les ressources et de créer une synergie entre les différentes équipes. Par la qualité et l’audace de ses créations, ESPACE GO est incontestablement un chef de file dans le domaine du théâtre contemporain, ici comme ailleurs. Ce qui distingue cette compagnie, c’est qu’elle est la seule au Canada, sinon dans le Monde, à avoir comme mission un engagement indéfectible envers les femmes artistes.

Le Théâtre Gilles-Vigneault est un acteur soucieux de son empreinte écologique. Achevé en novembre 2017 et situé dans les Laurentides, au cœur du centre-ville de Saint-Jérôme, le Théâtre propose annuellement plus de 200 spectacles touchant l’ensemble des disciplines des arts de la scène. Joyau architectural à la fine pointe de la technologie, le Théâtre a mis en place dès son ouverture une politique écoresponsable afin d’encourager les tournées, les locataires, les artistes et les employés à respecter sa position environnementale.