Nos accrédités

Bravo aux lieux de diffusion culturels accrédités Scène écoresponsable !

Dans un souci de respect de l’environnement et de durabilité sociale et économique, la Corporation des Évènements, responsable de la gestion de l’Amphithéâtre Cogeco, s’engage à mettre en place un maximum d’actions afin que le développement durable soit au coeur de ses opérations et activités. Ainsi, que ce soit au niveau de l’administration, des équipes techniques et de production, des opérations de l’Amphithéâtre Cogeco ou encore des évènements gérés par la corporation, notre organisation a formé un comité de développement durable au sein de son équipe et s’est dotée d’un plan afin de guider ses actions vers un monde plus durable.

L’Amphithéâtre Cogeco est donc fier d’être une salle de spectacle écoresponsable en proposant, entre autres, un système de verres réutilisables consignés qui permet d’éliminer plus de 45 000 verres de plastiques à usage unique annuellement. Différentes actions sont également en place : compenser les GES, fournir des stations d’eau, offrir des bouteilles d’eau réutilisables aux artistes, trier les déchets, inviter les artistes et employés à composter, offrir un service de navettes électriques et plus encore! 

À l’Amphithéâtre Cogeco de Trois-Rivières, le développement durable est au cœur de nos actions. Consultez notre programmation au amphitheatrecogeco.com.

Le Centre du Théâtre d’Aujourd’hui est entièrement dédié à la dramaturgie d’ici. Il soutient la création, la production et la diffusion d’œuvres québécoises et canadiennes d’expression française. Il défend un théâtre d’auteur ainsi qu’une réflexion moderne et sans compromis sur les enjeux contemporains. Y adhérer, c’est laisser sa trace dans l’histoire ; la nôtre, celle qui s’écrit au présent.

​​Le Centre PHI  se veut un lieu de diffusion axé sur la culture et l’art, mais également de sensibilisation au bien-être environnemental. 

PHI a, entre autres, mis en place un comité vert qui supervise nos actions écoresponsables, notamment:

  1. Une politique d’achats écoresponsables, essentiellement pour nos évènements pour lesquels nous appliquons la hiérarchie des 3RV (réduction à la source, réemploi, recyclage et valorisation);
  2. Une sensibilisation avec nos différents traiteurs au gaspillage alimentaire et à la réduction des déchets;
  3. Aménagement d’un toit vert comportant un potager urbain, des ruches et une terrasse. Notre toit permet de réduire les efforts de réfrigération des bâtiments voisins, d’améliorer notre isolation et d’augmenter la rétention d’eau de pluie;

Vous pouvez en apprendre plus ici ou visionner cette vidéo.

Duceppe est un théâtre rassembleur qui prend le pouls de la société et en expose les enjeux importants. La réduction de l’empreinte écologique est au cœur de chacune des décisions prises par la compagnie, aussi bien sur scène qu’en coulisses, des premières étapes de conception d’un spectacle jusqu’à l’accueil du public.

 

Dès 2019, Duceppe s’associe à Écoscéno, organisme spécialisé en écoconception. Ses conseillères font partie intégrante des équipes de production et les aident, entre autres, à choisir des matériaux de décors réutilisables, démontables et issus de sources renouvelables ; à privilégier des costumes dont les fibres et les teintures sont naturelles ; et à réduire le transport des matières et des accessoires de scène.

 

Depuis 2022, Duceppe a étendu la portée de son engagement au-delà de la scène pour inclure l’ensemble de ses opérations. Certaines actions simples ont été mises en place rapidement, comme réduire l’utilisation du papier ou bannir les capsules de café, alors que d’autres plus complexes sont en cours, comme réévaluer les pratiques technologiques de la compagnie.

Espace Libre est un lieu de création, de diffusion et de production qui présente des spectacles qui interrogent et provoquent la pratique du théâtre. Il soutient des prises de paroles audacieuses tant sur l’art que sur le monde, favorise l’exploration, la recherche et le renouveau de la discipline théâtrale.

Situé dans le Centre-Sud de Montréal, Espace Libre a élu domicile dans une ancienne caserne de pompiers située à quelques rues du pont Jacques-Cartier. Cet édifice où, jadis, on stationnait les camions qui servaient à éteindre les incendies est devenu un brasier pour la création théâtrale. Espace Libre propose au public des créations dans un lieu hors normes : la salle est rarement la même, les gradins changent de place ou disparaissent au gré de l’inspiration des artistes. Quant à l’extérieur, sa façade est un joyau architectural qui met de la beauté au cœur d’un quartier sensible.

Mission : 

  • La programmation d’œuvres conçues par des artistes chevronnés qui repoussent les limites du théâtre, interrogent la forme et explorent les différents types de représentations et de rapports au public ;
  • La présentation d’œuvres conçues par des artistes de la relève, souvent de premières œuvres ;
  • La représentation de la diversité de la société sur scène et dans la composition des équipes de création ;
  • L’accueil de spectacles hors Québec;
  • La mise en œuvre d’actions de démocratisation de la culture d’envergure dans son quartier le Centre-Sud de Montréal.

Les valeurs que nous défendons de notre gouvernance jusqu’à nos choix de programmation sont l’humanisme, l’ouverture sur le monde, l’exploration, le dépassement et le vivre ensemble. Espace Libre marque l’Histoire du Théâtre québécois depuis 1979. Espace Libre c’est aussi un lieu, un théâtre à l’architecture unique devenu un phare pour la création montréalaise.

Explorez Espace Libre à travers ce court film d’art : https://espacelibre.qc.ca/visitez/

Le Grand Théâtre de Québec a pour mission de promouvoir la diversité culturelle et artistique et favoriser l’accessibilité aux différentes formes d’arts de la scène tout en procurant un lieu de résidence aux organismes artistiques majeurs de Québec. Il occupe une place très importante dans son milieu de par sa mission et ses valeurs. 

Au cours des dernières années, plusieurs gestes et actions ont été posés afin de réduire l’empreinte environnementale du Grand Théâtre et de favoriser un environnement sain, sécuritaire et valorisant.

Le processus d’accréditation scène écoresponsable s’inscrit donc dans la continuité de la démarche de développement durable entreprise en 2009 tout en proposant de nouvelles mesures et actions. 

Avec cette accréditation, le Grand Théâtre désire encore une fois réitérer sa volonté de diminuer son impact sur l’environnement, démocratiser les arts de la scène et permettre une ouverture et une accessibilité de ses lieux à tous les citoyens.  Il veut également agir afin d’intégrer des pratiques favorisant le développement durable dans ses processus décisionnels et ses directives administratives.  Mentionnons quelques exemples d’actions posées au cours des dernières années : 

  • le remplacement de l’éclairage régulier et des projecteurs des scène incandescents par de l’éclairage DEL;
  • l’ajout de stations de remplissage de gourdes d’eau;
  • l’élimination des verres en plastique et l’utilisation d’Eco cup réutilisables;
  • la réalisation d’un bilan de la consommation énergétique et des émissions de gaz à effet de serre;
  • la bonification de l’engagement social avec l’installation d’un piano public extérieur;
  • le jardin urbain où nous récoltons environ 250 kg de fruits et de légumes que nous offrons à des familles dans le besoin du quartier ainsi que notre projet d’apiculture urbaine. 

Le Grand Théâtre poursuivra ses actions, au cours des prochaines années, afin de permettre d’offrir à ses employés et ses visiteurs un milieu de vie misant sur la qualité de l’environnement, l’équité sociale et la vitalité culturelle.

Construit dans les années 1860, cet ancien entrepôt de pierre de la Brasserie Dawes abrite une salle de spectacle d’une qualité
scénographique et acoustique de haut niveau. Au rez-de-chaussée on y présente également une salle d’exposition. Pour voir des spectacles, des films au ciné-club ou des expositions, L’Entrepôt du complexe culturel Guy-Descary de Lachine propose une ambiance intimiste avec ses salles à échelle humaine, ses murs de pierre et ses poutres en bois. L’Entrepôt est la maison de la culture de Lachine.

Notre implication pour l’environnement :
Les employés de la salle de spectacle l’Entrepôt ont à cœur d’avoir une scène écoresponsable. Plusieurs gestes sont instaurés depuis quelques années comme par exemple : des verres réutilisables, des serviettes en tissu aux artistes et la réduction des matières résiduelles sont en place.

Situé au cœur même du berceau du développement durable, Le Carré 150 représente une véritable porte d’entrée vers le monde culturel pour la population de Victoriaville et sa région. En que citoyenne corporative responsable, l’équipe de Diffusion Momentum, qui est gestionnaire des lieux, souhaite clairement réduire l’empreinte environnementale de ses spectacles et activités, favoriser la production et la consommation responsable, tout en stimulant les retombées pour sa communauté immédiate. Pour ce faire, un comité écoresponsable a été mis sur pieds, un plan d’action a été établi et une politique de développement durable est en voie d’être adoptée au sein de l’organisme. Depuis l’ouverture du lieu de diffusion en 2015, l’achat local, l’accessibilité culturelle et l’engagement économique et social ont notamment été au cœur de nombreuses initiatives portées par le Carré 150 et le Centre d’art Jacques-et-Michel-Auger. Voici quelques autres initiatives déjà bien intégrées au Carré 150 :

  • Promotion et priorisation des billets électroniques et les cartes-cadeaux virtuelles auprès de la clientèle;
  • Favoriser l’utilisation de bouteilles d’eau réutilisables en mettant à la disposition des spectateurs et des artistes différentes stations et fontaines d’eau;
  • Proposition d’options végétariennes pour les équipes de tournées et les événements spéciaux;
  • Mise en place d’un système de verres réutilisables (Écocup) pour son service de bar;
  • Réemploi de la majorité des fournitures de bureau et tenue de réunion sans papier avec outils collaboratifs;
  • Le compostage est de mise tant pour les employés que pour les traiteurs de passage au Carré 150;
  • Des produits en vrac et écoresponsables sont utilisés pour l’entretien;
  • Enfin, en collaboration avec le département de l’environnement de la Ville de Victoriaville, Le Carré 150 participe également au mouvement des Incroyables comestibles, en prêtant sa terrasse et ses aménagements extérieurs pour la culture de nourriture à partager.

Description à venir

La maison de la culture de Pointe-aux-Trembles, diffuseur du réseau des Maisons de la culture de Montréal, offre une programmation artistique pluridisciplinaire aux citoyens de son arrondissement et de l’île de Montréal. Toute l’équipe de la maison de la culture de Pointe-aux-Trembles unit ses efforts, depuis près de 7 ans, dans l’obtention de son accréditation de Scène écoresponsable or. Au fil des années, plus d’une soixantaine d’actions ont été mises sur pied afin de réduire la consommation que génère la diffusion de spectacles. D’ailleurs, parmi ses actions prioritaires, la direction artistique a fait le choix de laisser une place toute particulière aux œuvres artistiques de toutes sortes pouvant permettre la sensibilisation des publics à la transition écologique.

La maison de la culture Marie-Uguay est le pôle culturel et artistique de l’arrondissement du Sud-Ouest de la Ville de Montréal. Elle a pour but de rendre l’art accessible en créant des ponts entre les créateurs et les différents publics.

La Maison de la culture Janine-Sutto offre chaque année plus d’une centaine de spectacles, concerts et expositions, le tout dans ses deux studios d’exposition, son hall d’entrée et sa salle de spectacle pouvant accueillir jusqu’à 300 personnes. Toutes les activités sont gratuites. En partenariat avec plusieurs organismes, elle développe également une quantité de projets de médiation culturelle qui rejoigent différents publics, de la petite enfance aux aîné.es, en passant par les nouveaux arrivants et divers groupes de personnes marginalisées. En plus de sa programmation culturelle, la Maison de la culture soutient un grand nombre d’artistes par son programme de résidence qui consiste à offrir gratuitement les espaces, équipements et ressources techniques professionnellles nécessaires à la création.

Fondée à l’initiative de Casteliers, diffuseur spécialisé en théâtre de marionnettes, et de l’Association québécoise des marionnettistes (AQM), la Maison internationale des arts de la marionnette (MIAM) a ouvert ses portes à l’automne 2018, au cœur du quartier culturel de l’arrondissement d’Outremont. Les deux organismes fondateurs sont résidents permanents de la maison et Casteliers en est le propriétaire emphytéote. La MIAM est un lieu de recherche et de création entièrement voué aux arts de la marionnette. Elle offre des espaces et des équipements spécialisés pour la fabrication, la formation et les répétitions. La MIAM s’ouvre aussi au grand public, par le biais de la diffusion de spectacles et d’activités variées de médiation culturelle pour enfants, adultes et aînés curieux de cette discipline. La MIAM met à la disposition des artistes, des citoyens et des visiteurs : • un laboratoire de création équipé • un atelier de fabrication outillé, • une salle multifonctionnelle ouvert à la collectivité, • des ressources et expertises spécialisées. Basée sur la collaboration et la mutualisation des ressources, la MIAM se définit comme un pôle des arts de la marionnette. Ses espaces en location et ses activités sont animés par ses fondateurs et ses utilisateurs, permettant ainsi une programmation polyvalente, organique et toujours en évolution.

La Maison Théâtre (MT) est un diffuseur spécialisé en théâtre pour l’enfance et la jeunesse. Figure de proue en matière d’accompagnement des publics et de médiation théâtrale, elle est pleinement engagée dans la société et joue un rôle clé dans sa communauté. Pour que son public évolue et grandisse dans un monde sain, équitable et responsable, il lui était donc tout naturel d’inscrire le développement durable (DD) au sein de sa vision et de ses approches.

En 2020, la MT a mis sur pied une politique et un plan d’action en DD. De nombreux gestes ont été adoptés, notamment l’implantation du compostage, la compensation des GES pour la venue de spectacles et pour le transport relié aux activités scolaires, l’envoi à son équipe de capsules de sensibilisation sur le DD, ainsi que la réduction massive d’impressions de documents promotionnels, menant à une économie de près de 60 000 pages ! Sa politique en ressources humaines qui mise sur le bien-être des membres de son personnel mérite aussi grandement d’être soulignée. D’autres actions témoignent également de sa préoccupation, de sa réflexion et de son engagement en DD. Par exemple, l’ensemble de l’équipe se questionne sur l’impact social et environnemental des achats qu’elle fait. Elle préconise les produits en vrac, les fournisseurs locaux, ceux qui favorisent le réemploi, qui ont une approche écologique et/ou à vocation sociale. 

Pour plus d’information sur son engagement en matière de DD : www.maisontheatre.com/a-propos

Le Petit Théâtre du Vieux Noranda est un lieu majeur de création, de diffusion et de formation artistique situé à Rouyn-Noranda en Abitibi-Témiscamingue. Nous agissons comme un incubateur artistique et culturel en portant, accompagnant et propulsant des initiatives créatives et innovantes. Nous comptons aussi sur une équipe jeune et engagée avec des champs d’expertises variés : production, intégration technologique dans les arts vivants, gestion web, diffusion, direction artistique, etc. Ancré et à l’écoute de notre territoire, nous tenons à ce que notre histoire, notre communauté et notre littérature transparaissent dans ce que nous créons. Nous accompagnons et produisons des projets artistiques qui font intervenir la communauté, favorisent la rencontre humaine, le partage des connaissances et des compétences et qui mènent à une expérience collective. « Pour toute l’équipe du Petit Théâtre, les valeurs écoresponsables sont essentielles. Lors de notre processus d’accréditation, nous avons constaté que nous avions déjà plusieurs actions et éléments écoresponsables mis en place. La beauté de cette certification est que, maintenant, nous avons un plan clair avec des objectifs d’amélioration continus, et surtout une vision que nous pouvons partager à l’équipe, au conseil d’administration, à nos partenaires et à notre communauté. Nous sommes plus que jamais sensibles à nos impacts écologiques et nous voulons mettre en place des solutions simples pour compenser nos émissions et réduire notre consommation ». Rosalie Chartier-Lacombe, directrice générale du Petit Théâtre du Vieux Noranda

La Place des Arts, c’est six salles de spectacle, sept commerces, près de mille événements par an et des dizaines de milliers de personnes qui transitent quotidiennement par ses espaces communs. Pour réduire son empreinte environnementale, le comité en développement durable de Place des Arts travaille sans relâche à orienter les initiatives de ses équipes, fournisseurs et clients. Choisir des technologies plus « vertes », privilégier une consommation responsable, recycler, composter et restaurer sont quelques-unes des pistes d’action qui lui ont valu l’accréditation Scène écoresponsable Or du Conseil québécois des événements écoresponsables.

Spect’Art Rimouski, diffuseur pluridisciplinaire et gestionnaire de la Salle DESJARDINS-TELUS, a pour mission d’offrir à la population régionale une programmation annuelle de spectacles professionnels touchant tous les volets des arts de la scène ainsi que des activités de médiation culturelle. Guidée par la volonté de faire vibrer la culture en région, Spect’Art Rimouski offre à la population un lieu de rassemblement, de diffusion, de création et d’éducation. Nos actions visent le rayonnement des artistes et des œuvres, l’enrichissement et l’épanouissement du public, tout en facilitant le lien entre la création artistique et la communauté. Spect’Art Rimouski s’est engagé dans une démarche d’écoresponsabilité afin de préserver un environnement sain pour les générations futures.

La salle de spectacle Iro-Valaskakis-Tembeck, nommée ainsi en hommage à l’œuvre de cette illustre professionnelle de la danse qui habitait le quartier, est conçue tout particulièrement pour les prestations de danse, mais se prête également à une programmation multidisciplinaire, diversifiée, qui sait plaire à un large public.

Le pavillon Monkland de la Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce (MC NDG) est reconnu LEED, ce qui démontre la proactivité de l’organisation en ce qui concerne l’adoption de pratiques innovantes en gestion responsable.

Toutes ses activités sont visées et influencées par sa démarche écoresponsable :

  • La programmation;
  • Le montage et le démontage d’expositions et de spectacles;
  • L’accueil d’événements;
  • L’hospitalité des artistes;
  • La médiation culturelle.

Afin d’améliorer ses pratiques et d’intégrer davantage les principes de développement durable à ses activités, la MC NDG a défini quatre axes d’intervention prioritaires, soit la consommation d’énergie, la consommation d’eau, l’approvisionnement, la gestion des matières résiduelles, les transports et l’engagement social. Pour agir dans ces sphères, les quatre orientations suivantes guideront la démarche de développement durable pour les cinq prochaines années.

Orientation 1 : Réduire la consommation d’énergie, d’eau et de ressources matérielles
Orientation 2 : Optimiser la gestion des matières résiduelles
Orientation 3 : Promouvoir une alimentation locale et durable
Orientation 4 : Garantir l’accessibilité des services et des activités culturelles à la communauté

De ces quatre orientations structurantes découleront des objectifs spécifiques pour chacun des axes d’intervention prioritaires. Les présentes orientations se veulent des cibles à atteindre à long terme grâce aux efforts de toute l’équipe et de l’ensemble des parties prenantes de la Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce.

Organisme à but non lucratif, la Salle Pauline-Julien est née dans la foulée du mandat reçu par le Cégep Gérald-Godin du gouvernement du Québec d’offrir à la communauté francophone de l’ouest de l’île de Montréal et de l’est de Vaudreuil–Soulanges « …un foyer d’épanouissement et de rassemblement culturels… ». Ce mandat particulier déterminé en 1998 par un décret est tenu en compte dans la définition de la mission de la Salle Pauline-Julien. Ainsi, l’énoncé de mission de la SPJ est le suivant :

Le Théâtre Aux Écuries est un incubateur théâtral, un centre de création et un lieu de diffusion pour les compagnies émergentes. Depuis 2020, le comité des Écos-Cool, composé d’artistes et de membres de l’équipe interne, a pour tâche de penser la transition écologique de l’établissement à court, moyen et long terme. Ils ont entamé différentes actions pour diminuer leur empreinte écologique (entre autres, maximiser le recyclage, le compostage et la réduction de déchets, passer au zéro papier dans la comptabilité, remplacer les équipements scéniques par du matériel éco-responsable, utiliser de la vraie vaisselle). De plus, les Écos-cool organisent des rencontres pour regrouper le milieu culturel autour de la thématique du « Virage vert d’un lieu de diffusion ». Le Théâtre Aux Écuries compte poursuivre ses efforts et souhaite devenir un pôle d’informations pour sa communauté afin d’outiller les citoyen·ne·s à devenir plus éco-responsables.

Le Théâtre Paradoxe est une salle de spectacles multidisciplinaires favorisant l’insertion socio-professionnelle et le respect de l’environnement, le tout au cœur d’un joyau architectural ! Derrière ses grandes portes en bois et sa façade de pierre, est installée une plateforme unique de diffusion et de présentation d’événements au cachet inégalable. Le Théâtre Paradoxe est un plateau d’apprentissage pour les jeunes du programme d’insertion de Groupe Paradoxe et est reconnu « Scène Écoresponsable Or ».  

Le Théâtre Paradoxe a pour objectif, depuis l’ouverture de ses portes en 2014, de s’inscrire dans une démarche écologique de respect de l’environnement. Leurs événements sont réalisés de façon écoresponsable afin de réduire leurs impacts négatifs sur l’environnement et sensibiliser les différents acteurs aux pratiques écoresponsables du milieu événementiel.  Cet objectif a été présent dès la conception du projet puisque l’église a préservé son style original et son mobilier a été réutilisé sur place en convertissant par exemple les anciens bancs en bars. Depuis octobre 2015, le Théâtre Paradoxe est une des premières scènes écoresponsables certifiées Or du grand Montréal. Concrètement, cela signifie qu’un ensemble de mesures sont mises en place au théâtre sur les plans suivants: l’alimentation, la communication et la sensibilisation face à leurs actions, l’énergie et les ressources, l’engagement social, ainsi que la gestion des matières résiduelles au sein du théâtre.  

Depuis l’obtention de son accréditation en 2015, le théâtre ne cesse de mettre en place des solutions plus innovantes les unes que les autres pour renforcer son engagement écoresponsable. Le Théâtre souhaite à présent aller plus loin dans son combat environnemental et énergétique avec la décarbonisation de son activité à plus grande échelle grâce à des aides financières. Le Théâtre a pour objectif de se pencher sur de nouvelles questions et enjeux autour de sa production de GES en renouvelant les sources d’énergie du bâtiment et des véhicules utilisés.

Le Théâtre Petit Champlain, situé en plein cœur du Vieux-Québec, offre une programmation très diversifiée en chanson, musique, théâtre et humour, présentant des artistes de renommée internationale et de nombreux artistes de la relève. Ce lieu unique, de par son cachet et sa situation géographique, attire des milliers de spectateurs chaque année.

Cela fait plus de 20 ans maintenant que le Théâtre du Marais situé à Val Morin, au cœur des Laurentides, œuvre à se démarquer en tant que diffuseur culturel pluridisciplinaire. Honoré en 2020 par 2 prix Rideau, l’un pour sa direction artistique et l’autre comme diffuseur de l’année, le Théâtre du Marais cherche constamment à actualiser son positionnement référentiel. Cela se répercute aussi dans des choix écoresponsables mis de l’avant à différents niveaux.

Impliquée de diverses façons dans sa communauté, l’équipe tissée serrée du Marais a cherché à appuyer par cette accréditation, les nombreuses actions qu’elle pose en matière d’environnement. Ceci aura permis de souligner les multiples démarches déjà mises en place dans ce souci constant d’être en phase avec une forme de cohérence écologique, par exemple : privilégier le local et l’usagé, encourager l’économie d’eau par diverses affiches et éradiquer les bouteilles d’eau de plastique aussi bien au bar, que dans les loges d’artistes, offrir le recyclage des masques, limiter au minimum la consommation matérielle et d’énergie. En plus, un plan et un échéancier ont été élaborés pour pousser encore plus loin et étoffer les implications qui iront dans ce sens, notamment au niveau des GES.

Située au cœur de la Cité des arts du cirque, la TOHU est un lieu de diffusion, de création, d’expérimentation et de convergence entre culture, environnement et engagement communautaire. Elle est devenue, depuis sa création, en 2004 une référence en matière de développement durable par la culture en commençant par la construction de son bâtiment, premier LEED OR au Canada.


La TOHU a impressionné le comité grâce à ses nombreuses actions en place et notamment sa participation active à la sensibilisation du public via ses visites environnementales guidées. Gestion des matières résiduelles, économies d’eau et d’énergie, sobriété numérique, alimentation et engagement social, autant de sujets au cœur de la mission de la TOHU. Pour pouvoir agir toujours plus positivement sur son environnement, la TOHU intègre le développement durable à sa gouvernance grâce à ses différentes politiques, à ses clauses environnementales à destination de ses fournisseurs ou encore à travers son comité DD. La TOHU joue aussi un rôle important dans le dynamisme social et culturel du quartier Saint-Michel, notamment grâce à une forte politique d’employabilité locale ou encore le don de 2000 billets annuels à des organismes communautaires.

Le Théâtre ESPACE GO est un lieu de création et de diffusion théâtrale dédié à l’exploration des imaginaires de femmes artistes. Il a pignon sur rue au cœur de l’artère la plus cosmopolite de Montréal, le boulevard Saint-Laurent, dans l’arrondissement du Plateau-Mont-Royal. ESPACE GO est un théâtre d’idées. Son positionnement est indissociable de ses origines féministes. Depuis la création du Théâtre Expérimental des Femmes en 1979, l’urgence d’inventer une nouvelle manière de dire et de voir le monde n’a cessé d’être au cœur des préoccupations de la compagnie. Depuis, ESPACE GO témoigne d’un engagement absolu envers un théâtre contemporain, ouvert à tous les dialogues, curieux des recherches de son temps, et caractérisé par la contribution des femmes à son aventure, participant ainsi à la transformation de notre société. Sa salle de spectacle est à configuration variable et se transforme d’un spectacle à l’autre, selon l’inspiration des créatrices et des créateurs. La scène et les gradins sont amovibles, faisant de ce studio-théâtre pouvant accueillir jusqu’à 320 personnes un espace propice à la découverte de nouvelles écritures, textuelles et scéniques. Le Théâtre ESPACE GO comprend également une salle de répétition, un studio technologique et un atelier de costumes. De plus, des compagnies sont en résidence dans son lieu, dont UBU, compagnie associée à ESPACE GO depuis 2006. Un espace de bureau supplémentaire a été aménagé pour des compagnies à créatrices, afin de les soutenir dans leur développement, de mutualiser les ressources et de créer une synergie entre les différentes équipes. Par la qualité et l’audace de ses créations, ESPACE GO est incontestablement un chef de file dans le domaine du théâtre contemporain, ici comme ailleurs. Ce qui distingue cette compagnie, c’est qu’elle est la seule au Canada, sinon dans le Monde, à avoir comme mission un engagement indéfectible envers les femmes artistes.

Le Théâtre Gilles-Vigneault est un acteur soucieux de son empreinte écologique. Achevé en novembre 2017 et situé dans les Laurentides, au cœur du centre-ville de Saint-Jérôme, le Théâtre propose annuellement plus de 200 spectacles touchant l’ensemble des disciplines des arts de la scène. Joyau architectural à la fine pointe de la technologie, le Théâtre a mis en place dès son ouverture une politique écoresponsable afin d’encourager les tournées, les locataires, les artistes et les employés à respecter sa position environnementale.

Depuis son ouverture en 2006, le Café culturel de la Chasse-galerie s’est taillé une place de choix dans l’industrie du spectacle. Avec une programmation artistique surprenante de par sa richesse et sa variété, une ambiance chaleureuse et intimiste, une qualité acoustique indéniable et des prix plus que compétitifs, cette entreprise coopérative est devenue un lieu culturel incontournable dans la région de Lanaudière. Depuis l’incendie qui a ravagé l’ancienne écurie où s’était établi la Chasse-galerie en 2019, les spectacles ont désormais lieu à l’église St-Antoine à Lavaltrie.

De nombreuses mesures visant à promouvoir le développement durable seront implantées dans les années à venir. Voici un aperçu des actions déjà en place :

  • Élimination des plastiques à usage unique : paille, vaisselle, bouteilles d’eau
  • Vaisselle lavable et réutilisable
  • Station de remplissage pour les bouteilles d’eau
  • Collecte des piles et des masques jetables
  • Tous nos billets de spectacle sont électroniques, aucun billet n’est imprimé
  • Éclairage de scène 100% LED
  • Approvisionnement de certains produits en vrac
  • Offre de produits locaux en croissance constante: bières de l’Alchimiste, Vilains et Hopfenstark, fromage de la fromagerie St-Guillaume, nombreux gins, rhums et autres spiritueux québécois
  • Implication dans la communauté : offre de spectacles gratuits, partenariats avec les organismes communautaires locaux, soutien pour les artistes de la relève, avantages pour les membres de la coopérative et pour les bénévoles

https://www.chasse-galerie.ca/fr/developpement-durable

Le Centre culturel de l’Université de Sherbrooke regroupe la Salle Maurice-O’Bready, quatrième salle en importance au Québec, La Petite salle, la Galerie d’art et quatre foyers. Il accueille chaque année au-delà de 200 000 personnes lors de nombreuses activités, telles que des colloques, des expositions d’artistes et des spectacles professionnels.

 Quatrième salle en importance au Québec et la seule du genre en région, la salle Maurice-O’Bready est le cœur du Centre culturel. Elle permet la tenue d’événements de grande envergure. Depuis 2014, les infrastructures scéniques et les équipements scénographiques ont bénéficié d’une importante mise à niveau pour continuer de répondre aux conditions de diffusion les plus exigeantes de l’industrie. Les usagers bénéficient de nouveaux sièges : même facture vintage mais leur confort est largement augmenté. Le contrôle de l’air et l’insonorisation de l’enceinte figurent aussi parmi les transformations qui rehaussent le bien-être des occupants. Pour plus d’intimité, des rideaux séparateurs permettent désormais de redéfinir la superficie de l’espace occupé. Cette salle unique au Québec se prête tout particulièrement aux activités fortement achalandées, où le décorum et le protocole tiennent un rôle de premier plan.

 Le Centre culturel possède quatre foyers et un hall d’entrée spacieux, situés de chaque côté de la salle Maurice-O’Bready, aux niveaux parterre et balcon. Il est possible d’y organiser diverses activités, comme des conférences de presse, des lancements, des galas, des salons, des congrès et des projections de films.

Chacun des espaces est aménagé avec services sanitaires, bars et vestiaires. On peut y recevoir des groupes pour des cocktails, des banquets et des soupers-spectacles. Les foyers et le hall d’entrée peuvent accueillir un nombre variable de personnes, déterminé selon l’aménagement nécessaire au bon déroulement de l’activité prévue.

 La Petite salle du Centre culturel de l’Université de Sherbrooke a été conçue afin de répondre aux besoins de la communauté étudiante. Le Centre culturel y présente différents artistes de la relève. La salle dispose d’un système de son et d’éclairage en plus d’un projecteur. La Petite Salle est une salle multi-fonctionnelle offrant diverses configurations.

Le Centre des arts de Shawinigan est un lieu de diffusion des arts de la scène et des arts visuels. Classée parmi les salles majeures au Québec avec ses 958 fauteuils, la salle Philippe-Filion présente des spectacles du monde de l’humour, de la chanson, des variétés et du théâtre tout au long de l’année.

L’Espace le vrai monde? est un lieu de diffusion pluridisciplinaire hébergé par le Collège Ahuntsic. Depuis ses débuts en 2018, EVM propose des spectacles en théâtre, en danse, en musique, en art performatif, en théâtre jeune public et en humour. Les œuvres sont choisies pour leur capacité à inviter à la réflexion et à aiguiser la perception du monde de nos différents publics. Notre jeune organisme a été fondé autour de plusieurs grandes aspirations : diversité, équité, accessibilité et responsabilité. Il allait donc de soi de déposer un projet Scène Écoresponsable.

Parmi nos actions et nos objectifs :

  • Sensibiliser le public à poser des gestes écoresponsables à travers une meilleure signalisation dans nos espaces ;
  • Équiper nos espaces de tri à trois voies;
  • Réparer ou disposer de l’équipement de scène de manière responsable;
  • Acheter des produits locaux et responsables pour les loges et le bar;
  • Éliminer toute utilisation de bouteilles d’eau en plastique;
  • Travailler de concert avec le comité d’écologisation du Collège Ahuntsic;
  • Axer certaines de nos communications autour d’enjeux d’écologie ou d’équité.

La Salle Académique (1923) et le LabO (2018) – respectivement le plus ancien et le plus récent des lieux de théâtre de la capitale nationale – sont cœur des activités de production du Département de théâtre de l’Université d’Ottawa. Dans nos efforts pour devenir plus écoresponsables et une force pour le changement social, nous avons notamment adopté un protocole responsable de construction des décors et de confection des costumes, fait l’acquisition d’éclairage DEL pour équiper notre nouvelle salle, offert des tarifs de location préférentiels aux artistes émergeants de la région et mis régulièrement des équipements en partage avec d’autres théâtres de la ville.

En tant qu’institution d’enseignement, notre engagement concret envers l’environnement se double par ailleurs d’une visée éducative qui fait l’une de nos particularités. Nous espérons en effet que ces bonnes pratiques deviendront un modèle pour les artistes, technicien.nes et chercheur.ses en théâtre qui sont formé.es chez nous et qui seront les acteurs et actrices du changement dont nous avons tant besoin.

La maison de toutes les cultures

Inauguré en 1999 mais active depuis 1989, la maison de la culture Ahuntsic est un diffuseur pluridisciplinaire reconnu pour la qualité et la diversité de sa programmation musicale issue de toutes les cultures du monde. Principale installation culturelle municipale de l’arrondissement d’Ahuntsic-Cartierville avec sa salle d’exposition et son amphithéâtre de 300 places, ses concerts et séries récurrentes, ses résidences de création et ses programmes de médiation culturelle  sur l’ensemble de son territoire, la maison est un espace de rencontres, d’exploration, de création et de diffusion.

Véritable moteur du dynamisme culturel à l’échelle locale, la maison de la culture multiplie les partenariats avec les organismes culturels, communautaires et scolaires, et témoigne de son enracinement dans la communauté avec des activités de médiation et de diffusion hors les murs : spectacles dans les parcs, à l’Église de la Visitation, à la Salle Marguerite-Bourgeoys, à la Première église arménienne et dans les écoles. Les valeurs véhiculées par notre organisation sont l’humanisme, l’ouverture sur le monde, l’exploration, le dépassement et le vivre ensemble.

La maison de la culture réitère sa volonté de diminuer son impact sur l’environnement et souhaite consolider ses bonnes pratiques en matière de développement durable dans une perspective d’accessibilité, de diversité et de qualité. Soutenus par l’arrondissement, nous avons donc entrepris la démarche visant à obtenir la certification Scène écoresponsable du Conseil québécois des événements écoresponsables.

Voici quelques mesures mises de l’avant : achats locaux; mise sur pied de projets de co-création utilisant des matériaux recyclés; abolition des bouteilles d’eau à usage unique et achat de gourdes aux artistes; ajout de stations de remplissage; utilisation de verres réutilisables et consignés; transition graduelle vers l’éclairage à DEL; accueil d’une station de vélos BIXI à proximité; implantation d’îlots de tri à trois voies; bonification de la billetterie en ligne et billet numérique.

Une réflexion plus vaste sur notre responsabilité sociale et la mise en place de stratégies environnementales à long terme nous permettront d’améliorer nos pratiques. Programmation : https://lepointdevente.com/billets/ahuntsicete2022

La Maison de la culture Francis-Brisson est un lieu de création et de diffusion pour les artistes en arts de la scène. Culture Shawinigan y présente une programmation variée de spectacles allant de la musique classique à la chanson, en passant par le jazz et l’humour. Reconnue pour sa beauté et son acoustique exceptionnelle, la salle peut accueillir 140 spectateurs en formule cabaret.

Description à venir

Entièrement rénovée et rouverte au public depuis septembre 2017, la salle Georges-Codling du Marché des arts Desjardins est située en plein cœur du centre-ville de Sorel-Tracy. Azimut diffusion y présente une programmation pluridisciplinaire professionnelle à la population de la MRC Pierre-De Saurel et sa région.

Ancrée au cœur de l’arrondissement, en bordure du fleuve Saint-Laurent, la Maison de la culture de Verdun, diffuseur pluridisciplinaire membre du Réseau Accès culture, arbore un nom empreint de sens. Le Quai 5160 est effectivement le point d’arrivée de la communauté vers des propositions artistiques variées, mais aussi le point de départ des actions de la Maison de la culture de Verdun vers la communauté. Il s’agit ainsi d’un port d’attache solide pour les Verdunois et Verdunoises où les échanges, les rencontres, les explorations et les découvertes culturelles sont au rendez-vous.  Les actions du Quai 5160  et leur portée s’inscrivent dans une perspective d’inclusion, de diversité et d’innovation.

Avec pour objectif de valider et bonifier ses pratiques, en plus de les inscrire officiellement dans une perspective de développement durable et de comportements écoresponsables, l’équipe du Quai 5160 – Maison de la culture de Verdun a entrepris, il y a quelques mois,  une démarche visant à obtenir la certification « Scène écoresponsable » du Conseil québécois des événements écoresponsables. Diverses actions ont été mises en œuvre pour rencontrer cet objectif : privilégier les achats locaux; encourager la relève et les artistes locaux; déployer des projets artistiques citoyens; acheter des produits en vrac pour l’entretien ménager, etc.

Salle de spectacle à l’italienne, avec une jauge de 1348 places, l’impressionnante Salle Albert-Rousseau à Québec présente des spectacles professionnels de variétés, d’humour, de chanson, de théâtre et de ciné-conférences. Reconnue comme telle par les différents intervenants de l’industrie du spectacle et par les autorités publiques, elle constitue un phare d’envergure pour l’art culturel sous toutes ses formes. La salle doit son nom au peintre québécois Albert Rousseau, véritable animateur culturel ayant contribué à rendre l’art accessible à l’ensemble de la population. À l’image de cet artiste, la Corporation de la Salle Albert-Rousseau prend à cœur le développement des arts de la scène depuis 1982.

Description à venir

Salle André-Mathieu 

Depuis les rénovations de l’été 2016, la salle bénéficie d’une acoustique afin d’optimiser le son (vos oreilles vous en remercieront) et d’équipements de pointe. Les sièges ont été complètement revampés pour votre plus grand confort. C’est sans compter les espaces-bars ajoutés sur les côtés du parterre (la consommation en salle est permise presqu’en tout temps!) et surtout, les loveseats au haut de la salle, qui permettent de profiter des spectacles comme si vous étiez dans votre propre salon.

Le bar de l’Avant-scène (anciennement le « hall ») et sa parure boisée vous accueillent avant, pendant et après chaque événement.

Les bancs de salles et petites tables rouges en font un lieu de rassemblement chaleureux pour se rencontrer entre amis avant les spectacles ou pour y échanger après! 

Inaugurée en 1979 et baptisée en hommage au grand compositeur québécois, la Salle André-Mathieu accueille chaque année près de 300 spectacles et 160 000 spectateurs.

Théâtre, musique, chanson, humour : tout lui va, puisqu’elle est polyvalente. Plusieurs configurations sont possibles, qu’on parle de salle pleine, demi-salle ou même du concept de l’ANNEXE3. Que du bonheur pour les artistes et leur public !

Description à venir

Le Théâtre de la Ville est un diffuseur pluridisciplinaire situé, depuis plus de 30 ans, sur le campus du Cégep Édouard-Montpetit à Longueuil. Il a pour mission de diffuser, de valoriser, de soutenir et de rendre accessibles les arts de la scène dans toute leur diversité. Il se veut un lieu vivant et rassembleur qui nourrit la rencontre entre l’art et la collectivité grâce à une panoplie d’activités artistiques et éducatives, contribuant activement au mieux-être de sa communauté et au développement culturel sur son territoire.

Inspiré par une mouvance écoresponsable dans le milieu culturel, le Théâtre de la Ville s’est doté d’une politique qui encadre ses engagements et actions en développement durable. Grâce aux initiatives concrètes mises sur pied depuis la dernière année, le Théâtre de la Ville est heureux de recevoir le niveau argent de l’accréditation Scène écoresponsable. 

Parmi les mesures écoresponsables mises en œuvre, notons la réduction et la saine gestion des matières résiduelles, l’adoption de bonnes pratiques de gestion de l’eau, l’achat d’écocups, l’approvisionnement des produits auprès d’entreprises québécoises, l’utilisation de produits ménagers écoresponsables, la mise sur pied d’un CA paritaire, l’offre de résidences de création ou encore, la diffusion de productions artistiques participatives ou citoyennes.

Par cet engagement, en plus de participer de façon proactive à un mouvement nécessaire et important, le Théâtre de la Ville souhaite exercer une influence positive sur les parties prenantes, tant du milieu des arts et de la diffusion que des communautés de Longueuil et de la Rive-Sud.

Site Internet

Créé par Yvette Brind’Amour et Mercedes Palomino en 1948, le Théâtre du Rideau Vert (TRV) est une institution incontournable dans le paysage culturel montréalais, québécois et canadien, et ce, depuis plus de 70 ans. Plus vieux théâtre professionnel francophone au Canada, le TRV assume avec confiance et fierté son rôle de chef de file puisqu’il est avantageusement connu, fréquenté, apprécié et reconnu pour sa qualité.  

Le Théâtre ouvre ses portes aux artistes issus de la diversité, qu’elle soit culturelle, ethnique ou physique. Soucieux d’être au cœur des préoccupations sociales, ses programmations éclectiques sont composées de pièces dont les sujets sondent les profondeurs de l’âme humaine. Le TRV se revendique d’être un théâtre populaire, qui touche profondément les cœurs tout en faisant réfléchir, avec le souci de diversifier et satisfaire un public intéressé et de plus en plus nombreux. 

Sensible aux questions écoresponsables, le Théâtre du Rideau Vert a instauré ces dernières années plusieurs pratiques afin de réduire son empreinte environnementale. Citons en exemple : 

  • L’utilisation de vaisselle et de coutellerie de seconde main pour ses cuisines;
  • La réutilisation d’éléments provenant de pièces de théâtre (chaises, horloges, lampes, etc.) comme mobilier dans ses bureaux administratifs;
  • L’installation d’un support à bicyclette pour encourager le transport durable; 
  • Le don de billets solidaires à des organismes du quartier;
  • La récupération systématique des cartouches d’imprimantes, du matériel nécessaire à la construction de décors et des piles usagées;
  • L’implantation du compostage et de poubelles à deux voies.

Le Théâtre du Palais municipal est la grande salle de Diffusion Saguenay, située dans l’arrondissement La Baie et pouvant accueillir un peu plus de 2000 spectateurs. De septembre à mai, la salle reçoit des tournées de spectacles nationaux et internationaux tandis que de juin à août, elle devient la maison du spectacle à grand déploiement La Fabuleuse Histoire d’un Royaume. La salle est gérée par Diffusion Saguenay.

Description à venir

Le Théâtre La Licorne est un lieu dédié à la création de spectacles et à la programmation de productions accueillies en codiffusion, essentiellement des œuvres théâtrales contemporaines inédites, d’ici ou d’ailleurs, qui questionnent avec vérité et humanité notre société en mouvement. La Licorne soutient aussi avec force le développement d’écritures modernes, vives et audacieuses qui touchent, transforment et provoquent. 

Ayant à cœur les questions environnementales et plus que jamais désireux d’agir encore plus concrètement face aux enjeux de développement durable, La Licorne a implanté un certain nombre de mesures qui visent à réduire au maximum son empreinte écologique. Parmi celles-ci, mentionnons : 

  • Le remplacement des bouteilles d’eau à usage unique par l’installation d’une fontaine d’eau
  • L’utilisation exclusive de verres ou vaisselles lavables
  • La mise en place du compostage pour les employés et le bar
  • La réduction des outils de communication imprimés, dont l’instauration des programmes de soirée au format numérique seulement
  • La récupération et la réutilisation de divers matériaux et éléments de décor

Principale compagnie francophone de théâtre professionnel en Colombie-Britannique, la Seizième contribue, depuis 1974, à la richesse et à la diversité des arts de la scène par ses activités de création, de production, de diffusion et de tournées. En offrant des expériences fortes qui reflètent le meilleur des arts de la scène francophones d’ici et d’ailleurs, nous cherchons à inspirer, enrichir et rassembler des publics divers.

Notre programmation compte une saison grand public, une saison jeunesse, une série d’ateliers d’art dramatique dans les écoles et un programme de formation, de ressourcement et de développement dramaturgique pour les artistes de la scène.

Nous encourageons notre équipe, nos collaborateurs et notre public à réduire l’impact qu’ont nos activités sur l’environnement. Nous souhaitons pouvoir faire des choix éclairés et offrir des solutions durables tout au long du processus de création, au cours de nos tournées scolaires, lors de l’accueil des équipes artistiques et pendant la présentation de nos spectacles, jusqu’à la finalisation de chaque projet.

Des spectacles pluridisciplinaires, pour les petits ou pour les grands sont présentés 12 mois par année. De tout pour tout le monde, dans un lieu mythique.

 

En tant que diffuseur culturel, la Corporation du Théâtre Outremont a pour mission de favoriser la participation des citoyens de la Ville de Montréal à la vie culturelle, de développer la sensibilité artistique et esthétique du grand public, incluant le public jeunesse, et de favoriser la compréhension et l’appréciation des arts et de la culture.

Depuis 2004, Diffusion Avant-Scène (DAS), organisme à but non lucratif, est mandaté par la Ville de Lévis pour assurer l’animation d’un lieu patrimonial intime au cachet unique, la salle de spectacle du Vieux Bureau de Poste (jauge de 100 places). Diffuseur pluridisciplinaire de plus de 80 spectacles annuellement, Diffusion Avant-Scène offre une programmation diversifiée, de qualité professionnelle et abordable qui met en vedette principalement des artistes émergents, dans le but de promouvoir leur déploiement et de développer leur public. Véritable porte d’entrée sur la culture qui mise sur la proximité entre les artistes et le public, DAS sensibilise à la découverte artistique et maximise ses impacts positifs dans la communauté en favorisant l’accès au plus grand nombre de citoyens possible.

Depuis 1996, la Société culturelle de Vanier (SCV) est mandatée par la Ville de Québec pour assurer l’animation d’un lieu patrimonial au cachet unique, La Chapelle spectacles. Notre mission est d’assurer la diffusion pluridisciplinaire des arts de la scène à La Chapelle spectacles et de sensibiliser les citoyens de l’arrondissement des Rivières aux arts en mettant de l’avant une culture accessible, inclusive et équitable.

L’emplacement géographique de La Chapelle spectacles fait de ce lieu de diffusion un pilier culturel pour le quartier Vanier. Grâce à des partenariats avec les organismes communautaires bien implantés dans leur milieu, nous sommes en mesure d’unir les sphères de la culture et de l’action sociale.

En plus des initiatives environnementales, La Chapelle élabore et soutient divers projets de médiation culturelle. Ceux-ci ont pour but de faire connaître, rayonner et stimuler la pratique des arts de la scène chez les communautés du milieu. Fidèle à la mission qu’elle poursuit depuis ses débuts, La Chapelle travaille à sensibiliser la communauté aux arts et à la culture. La programmation professionnelle variée qu’elle propose est un moyen d’y arriver. Le rôle qu’elle joue auprès des jeunes, de groupes multiculturels et d’artistes amateurs et semi-professionnels est encore plus significatif.

Nous sommes fiers de concrétiser nos initiatives écoresponsables dans une vision globale en intégrant les principes de développement durable à chaque étape de notre organisation. Nous nous engageons à réduire les impacts environnementaux de nos activités et à augmenter les retombées socio-économiques positives.

Liste des actions écoresponsables: https://lachapellespectacles.com/scene-coresponsable.html

La Nouvelle Scène Gilles Desjardins est le centre francophone de production et de diffusion de théâtre professionnel de ses quatre compagnies fondatrices : Le Théâtre du Trillium, le Théâtre de la Vieille 17, la Compagnie Vox Théâtre et le Théâtre Catapulte. En tant que lieu impliqué dans la communauté francophone de la région, La Nouvelle Scène Gilles Desjardins offre un accès à un lieu artistique stimulant, engagé socialement et ouvert à toutes et à tous. Dans sa quête d’excellence et d’innovation, elle s’engage à mettre en œuvre des actions plus durables pour encourager les initiatives et bonnes pratiques environnementales.

La maison de la culture de Rivière-des-Prairies, diffuseur du réseau des maisons de la culture de Montréal, se déploie pour offrir à ses citoyens, des actions culturelles en médiation culturelle, en diffusion, en implication citoyenne et en incubation (résidence d’artistes). L’absence de lieu construit dédié pour tous les volets de son action, bien qu’étant un défi d’envergure, pousse toute l’équipe à s’investir et à s’engager avec fierté sur la voie des Scènes écoresponsables. Déjà de nombreuses initiatives sont en place pour réduire son empreinte écologique : gourdes d’eau pour les artistes, vaisselle compostable pour les événements, suppression de l’impression papier dans le cadre des tâches administratives de l’équipe.

Une des valeurs écoresponsables privilégiées par la maison de la culture de Rivière-des-Prairies est assurément le travail en collaboration avec les acteurs du milieu afin que la culture soit accessible et rejoigne la population la plus large. Notamment, l’implantation d’offres complémentaires aux événements culturels, comme de la restauration, de la sensibilisation aux produits éco responsable, des ateliers mettant en valeur la culture d’ailleurs, sont offerts par des organismes partenaires et des citoyens investis. Ainsi, les opportunités de vivre des moments culturels exprimant toute la diversité du quartier permettent de construire un milieu de vie dynamique.

La Maison de la culture de Waterloo est un diffuseur culturel pluridisciplinaire qui propose une orientation artistique diversifiée et audacieuse. Par soucis de démocratisation des arts, elle demeure accessible aux publics de tous les horizons socio-économiques et crée un tissu d’appartenance au milieu en intégrant à son processus organisationnel ses nombreux bénévoles et partenaires. De plus, l’organisme s’implique dans sa communauté et contribue à la notoriété régionale de la ville de Waterloo ainsi qu’à son développement culturel, économique et touristique.

Située sur la rue Ontario, la Maison de la culture Maisonneuve est la toute première maison de la culture de la ville de Montréal. Elle est située dans un édifice patrimonial qui était jadis, l’ancienne caserne de pompiers #2 de la Cité de Maisonneuve. Cette salle est récipiendaire du prix d’excellence de l’Ordre des architectes de Québec. On y présente une panoplie de spectacles de danse, des conférences, des lectures, des expositions, du théâtre et du cinéma.

En symbiose avec la démarche du Plan climat de MHM, la maison de la culture Maisonneuve multiplie les actions et les initiatives pour lutter contre les changements climatiques. En interdisant les bouteilles d’eau et les pailles, en privilégiant l’utilisation de contenants alimentaires réutilisables, en diminuant considérablement les outils promotionnels imprimés, en offrant que des produits locaux (ex: vins québécois lors des vernissages) et en proposant une programmation axée sur les artistes de son quartier, la maison de la culture Maisonneuve s’engage à devenir chaque jour de plus en plus vert.

Description à venir

Le Théâtre C est la salle de spectacle située dans l’arrondissement de Chicoutimi, pouvant accueillir près de 800 spectateurs. Elle est la salle principale de diffusion pluridisciplinaire de Diffusion Saguenay, occupée à l’année, mais de manière plus importante de septembre à mai.

Fondée en 1925, le Théâtre Cercle Molière est la doyenne des compagnies de théâtre canadiennes, toutes langues confondues. Elle a été depuis ses origines et demeure toujours l’un des principaux moteurs de la vie culturelle au Manitoba français. Le TCM présente d’abord le répertoire classique et à partir des années 1950, on y présente le théâtre québécois, canadien et manitobain. Les questions des changements démographiques importants dans les communautés, le visage changeant de la francophonie et de la communauté métisse francophone sont des points d’ancrage d’aujourd’hui pour une compagnie qui cherche continuellement à se renouveler et être pertinente.    

Le Théâtre Cercle Molière s’efforce de se réinventer constamment et de rendre l’environnement du théâtre un espace pour tous et toutes. En tant que représentants dans le secteur des arts, de la création et de la culture, nous sommes conscients de notre leadership et de cet impact sur l’environnement et nous reconnaissons la nécessité d’y être responsables. Nous nous sommes dotés d’une politique sur l’écologie, la durabilité et l’environnement afin d’assurer que notre travail ait un impact minimal sur l’environnement en suivant le simple principe de réduire, de réutiliser et de recycler. Nous promouvons activement l’innovation pour trouver des méthodes de travail toujours plus durables et pour encourager les bonnes pratiques environnementales au-delà de notre bâtiment et nos productions.

Implanté au sein du Cégep André-Laurendeau dans l’arrondissement de LaSalle, le Théâtre Desjardins est la plus grande salle de spectacles pluridisciplinaires du sud-ouest de l’île de Montréal.

Espace privilégié d’expression artistique, le Théâtre Desjardins est un des lieux culturels les plus vivants. Il enrichit la vie des citoyens Montréalais et dynamise la programmation culturelle en proposant des spectacles professionnels et des actions de médiation. 

Déjà bien engagé dans la démarche écoresponsable, le Théâtre Desjardins continue de mettre en place des initiatives et souhaite améliorer ses pratiques dans les années à venir. Stations de remplissage des bouteilles d’eau, accessibilité de la salle, gestion du matériel destiné à l’écocentre, politique d’achat responsable, sont quelques-unes des actions déjà mises en place.

L’équipe est soucieuse de rendre sa scène davantage durable autant au sein de son fonctionnement interne qu’après des artistes et spectateurs.

Développer, promouvoir et rendre accessible des expériences culturelles et artistiques diversifiées et de qualité qui marquent de façon durable la vie des citoyens et qui contribuent au mieux-être et au développement de la communauté. Pour réaliser sa mission, la Société de développement culturel de Terrebonne (SODECT) se donne comme mandat d’offrir des services culturels, artistiques et patrimoniaux de proximité. Elle vise également à contribuer au développement culturel de la région. La SODECT présnete plus de 300 specatcles par année qui rejoingnent plus de 130 000 personnes.

Salle de spectacles située au cœur du Quartier Dix30 à Brossard, L’Étoile est un espace polyvalent et chaleureux pouvant accueillir jusqu’à 940 personnes selon la configuration (à l’italienne ou en formule cabaret). L’Étoile propose glamour et confort dans des conditions optimales et est sans aucun doute un lieu de prédilection pour voir vos stars préférées!

L’Étoile offre à toute une gamme de clientèles une programmation divertissante et variée (variétés, chanson, rock, humour, théâtre, musique classique et spectacles jeunesse) dans les meilleures conditions : un service de billetterie personnalisé, des sièges réservés, un accès rapide, des stationnements intérieurs/extérieurs gratuits avec ascenseur intérieur, des services de bar, etc.

Nous avons à cœur l’environnement, de ce fait, nous avons mis en place des actions écoresponsables dans notre salle.

La salle de spectacles de vos rêves!

L’endroit où voir vos stars préférées!

Description à venir

Le Théâtre Palace est situé dans l’arrondissement de Jonquière, plus spécifiquement dans le secteur patrimonial Arvida. Avec sa formule cabaret pouvant recevoir 475 clients en formule assis ou jusqu’à 700 en formule debout, elle accueille des spectacles pluridisciplinaires tout au long de l’année. La salle est gérée par Diffusion Saguenay. 

Le Théâtre Périscope est fier d’avoir obtenu l’accréditation Scène écoresponsable ! Le Périscope s’attache à réduire les impacts environnementaux de ses activités et veille à multiplier les retombées socioéconomiques positives. Sensibilisé aux principes du développement durable, le Périscope a pris de nombreuses initiatives en incitant non seulement le public, mais les employé.es du théâtre à lui emboîter le pas également. Parmi celles-ci, le Périscope : 

  • privilégie la vente de produits locaux et bios Chez Roland, le café-bar du théâtre 
  • a mis en place un affichage sensibilisant les usagers à l’économie d’énergie et d’eau à des endroits stratégiques (sous les interrupteurs dans les toilettes, au-dessus de tous les lavabos, cuisine des employé.es)
  • a cessé de vendre des bouteilles d’eau et a mis une cruche d’eau et des verres à la disposition des spectateur.trices
  • a installé et prend soin d’entretenir une rampe pour faciliter l’accès des personnes à mobilité réduite à ses infrastructures
  • a installé des îlots de tri dans le foyer d’accueil et dans la cuisine des employé.es
  • a mis à disposition de tous un bac de récupération des masques chirurgicaux
  • prend soin de récupérer les piles électriques et les cartouches d’encre des imprimantes
  • offre les contenants consignés à l’école secondaire voisine
  • met en œuvre des projets artistiques citoyens
  • encourage la relève artistique de la ville de Québec
  • favorise les partenariats avec des organismes communautaires
  • offre ses espaces d’exposition gracieusement à des artistes ou organismes culturels ou communautaires locaux
  • envoie automatiquement, en même temps que les billets électroniques, un lien permettant de calculer et de compenser l’empreinte carbone des spectateur.trices qui viendront assister à une représentation.